終于，春節檔落下了帷幕。
可以說，這段時間，影院那是一片繁榮，票房火爆，但同時，這也是互撕、暗斗較為激烈的一年。
不過，當浮躁褪去，口碑是不會騙人的。
比如上映前飽受爭議的「小破球」，就被87萬人打出8.2的高分，成為同期影片中最為堅挺的一部。
片中，無論是絢爛的場景，震撼的特效；
還是李雪健被復原的聲音，吳孟達的「驚喜亮相」；
亦或是只為了未知的未來和理想，與天斗與人斗與命運斗的中式硬核浪漫。
這些，誰看了不夸一句： 真誠！
可以說，導演郭帆重振了國產科幻片，讓觀眾看到了希望。
為何這麼說？
因為回顧中國影史，科幻題材在近十年，二十年，甚至三十年，都是萎靡不振，遠遠落后國外。
有業內人士總結兩點原因：
1、沒錢。
2、沒技術。
因此，觀眾想要看腦洞大開的劇情，震撼視覺的畫面，只能去看歐美大片。
對此，身為影評人的廠長表示嘆息。
畢竟，早在上世紀七八十年代，國產科幻片也曾蓬勃發展過。
那時候，科幻題材時常與兒童片掛鉤。
故事有點兒像寓言故事，沒有想象上限，又極具有教育意義。
其中典型的有兩部：
一部是《霹靂貝貝》。
該片講述一名孕婦在生產的過程中，突然天降閃著奇異光彩的不明飛行物。
不明物體一閃而過，過程中，孩子呱呱墜地，父母為他起名：貝貝。
他看似與常人無異，誰知，漸漸地顯示出不平凡的地方。
比如他的手竟然攜帶電量，能隨意控制所有電器。
這項特異功能也給他帶來諸多煩惱，例如他很容易誤傷玩伴，出于安全考慮，父母不得不給他帶上隔離手套……
從設定看，這是國內少數關于UFO的片子。
「外星人」在國外，時常是拯救世界，來到咱的地盤，也不得受到父母的「管教」，被社會「忌憚」，劇情走向截然不同。
充滿想象力的同時，更讓廣大的父母反思。
也因此，它被評為絕版科幻片。
另一部是《大氣層消失》。
此片則與環保有關。
講運送劇毒藥品的車輛發生毒氣泄露，使得臭氧層被破壞，全球生物遭受到危機的故事。
片中，出面拯救的不是超級英雄，而是孩子。
他拯救的原因，也很純真。
只因他能聽到寵物的呼救，看到污染的水庫里，魚在奮力地喘息。
這是一場生命的賽跑，在孩子的努力下，動物們的幫助下，世界迎來了光明。
與之相反的，是為錢導致事故發生的雌雄大盜，是忙活了半天，依然搞不清楚污染源的迷糊專家。
哪怕年代久遠，但每次回味，都有更深的感受。
尤其葛優飾演的科幻學家，喊出的那句名台詞——
我不能讓所有人頭上都頂一塊鉛板。
我們發展是為了生存下去還是加速毀滅呢？
講真，沒想到以前的兒童片氣質竟如此獨特。
它拍出了孩子眼里的成人世界，充滿一股警世意味。
但不管怎樣，兒童片終究是有無形中的限制。
與此同時，導演們做了更多的嘗試。
曾寫出《黑袍事件》的張賢亮，憑著奇思妙想，堪稱無厘頭幻想片的鼻祖。
在《異想天開》里，他把前衛的科幻和經典武俠結合到一起。
讓沉迷武俠小說，熱衷于修煉少林武術的男主，擊退劫機的外星人，和盜竊智能機器人的黑幫展開激烈交戰。
整個一大雜燴。
相較于狗血，由于演員演技在線，劇本扎實，觀眾更多的是目接不暇，佩服的五體投地。
到了《隱身博士》。
該片有科幻的外殼，奇幻的內里。
故事簡單，人物線單一，不過是講博士發明了一種讓人隱形的神秘藥物，所引發的一系列雞毛。
但，看過的都無一不感嘆當時寬松的審查環境。
你敢信？
片中，第一次實驗藥物，竟是讓隱形的女助理在博士面前，一件一件脫掉衣服。
畫面瞬間彌漫著色氣。
不過，除了上述這些或腦洞大開，或稍顯獵奇的片子，最讓廠長欲罷不能的是兼具以上的點，同時又有深刻含義的類型片。
《合成人》又稱科幻版的《劉姥姥進大觀園》。
設定是患有腦瘤去世的一老總，借助高科技的力量，得以重生。
到底是怎樣的操作？
很簡單，醫學教授把剛因交通事故去世的農民工的大腦，移植到老總的體內。
只是，企業家和農民工的意識天差地別。
老總在蘇醒后，鬧出了不少的笑話。
他把公司大小事務攪得一團亂，比如一眾父老鄉親被聘請到公司，生出各種雞飛狗跳；
比如老總被手下識破，誘導他簽下惡意文件，使得其惹上一身騷。
到了《男人的世界》，導演結合當下社會，則直接把男女平等的話題搬上熒屏，引發激烈的討論。
是的，早在1987年，咱們就拍出了男女世界顛倒的題材。
在家家戶戶都想要生男孩的時代，人們拼盡全力，不惜去醫院做染色體分離手術。
如此一來，女孩越來越少，成了「稀有物」。
終于，有人發現了一個名為「女子中心堡壘」的秘密基地。
那里，是由女人主導的一個新世界。
可以說，這片意識超前，大膽得拍出一個男性烏托邦，極具諷刺和夸張的感覺。
但，敢拍，不是亂拍。
在震驚之余，片中的社會亂象赤裸裸，人性的丑陋無處躲藏。
同樣立意頗深的，還有《錯位》。
它上映于1986年，被認為是中國真正意義上的第一部科幻片，至今仍很難被超越。
豆瓣8.1，好于91%科幻片，足以證明其地位。
盡管在85分鐘的時長里，既沒有《黑客帝國》里反人類的躲避彈頭經典鏡頭，也沒有《太陽浩劫》里人類飛到外太空所帶來的震撼。
并且，沒有天馬行空的視覺奇觀，特效擱在當時，也不過值個五毛錢。
「機器人」絲毫沒科技感，全靠演員的演繹，機械般的晃晃胳膊，轉轉頭，和蔡明在小品中的發揮有得一拼。
但，它擁有最頂級的審美。
隨便一截，美術構圖都堪稱藝術品。
紅、藍、橙跳脫的色彩，在清晰的線條下，油然而生一種未來主義的冰冷的科技感。
在高逼格場景里，填滿了導演天馬行空的想象力。
片中打破時間和空間的壁壘，讓現實和幻影傻傻分不清。
只見一位老夫子獨自坐在荒漠中，悠哉地看著電視。
還有人工智能的設定。
起初，男主研發機器人，是為了代替自己做些不想做的事，好讓他空出更多的時間，搞研究。
可到后面，他發現自己太天真了。
當機器人越來越像人，越來越融入生活，也便愈發有想法，不想被控制。
機器人逐漸由服從者，轉而與男主平起平坐。
他反駁男主的習慣，稱酒是個好東西。
他情竇初開，與女人約會調情。
最后他反抗男主的命令，釀成不可挽回的錯誤。
「就算你把人類的知識都輸入給我，我也只是重復。我要跟你一樣，有個性，有思想。」
當人工智能成為威脅，按照科幻片的慣例，一場雙方的硬仗開始了。
能看出，哪怕片中也有不少借鑒歐美電影的地方，但創新和嘗試也有。
并且，在經費不足，技術落后的前提下，呈現出超出預期的效果。
牛逼的是，片中暗含寓意，影射社會的小細節。
寫到最后，廠長當真是五味雜陳。
一方面為曾經優秀的國產片感到驕傲，一方面為其后勁不足，感到惋惜。
但，毋庸置疑的是，上述這些片子用親身證明了，只要肯用心，肯動腦，都能拍出優秀的片子。
無關乎技術的難度；
無關乎經費的多少；
起到決定性作用的，是電影人的誠意和真心。
以誠換心。
欣慰的是，「小破球」高舉國產科幻的大旗，沒有辜負花錢看電影的每一位觀眾。
