播了，終于播了！
提起香港明星，除了敬業、接地氣、男神女神等關鍵詞之外，最令人印象深刻的便是他們的「敢怒敢言」。
比如，關之琳在綜藝中自曝當年的小三經歷，大談艷情心經：
「我什麼都做過，我什麼都試過。」
比如，吳君如在金像獎當著所有人的面，調侃劉德華的x能力：
「我真的好中意劉德華！這麼大年紀還能搞大肚子！想到那一幕我就覺得激動！」
再比如，記者說劉青云和張家輝都表露過退休的念頭，問吳鎮宇做何感想。
本來想引出吳鎮宇對未來的展望，沒成想吳鎮宇兩手一攤：
「那趕緊吧他倆，別分我的大餅了。」
而隨著香港明星們北上發展，這股橫行無忌的風氣也迅速席卷內地。
還是吳鎮宇。
2019年，他參加某演技類綜藝，導師讓某鮮肉表演父親，鮮肉表示：自己沒當過爸爸所以演不出。
吳鎮宇一臉真摯的反問：
「怎麼？沒演過爸爸？那你有爸爸嗎？」
2020年，爾冬升也參加了某演技類綜藝，作為綜藝首秀的他，一上場就火力全開，陸續貢獻了——
「說鮮肉哭戲像嚼口香糖」、「說張大大演技像小偷」、「質問張月整沒整容」等高能場面。
最后一期更是全程輸出，當場把郭敬明罵哭。
試想一下：
一個港星就如此精彩，那要是一群呢？
這不就來了——
《 無 限 超 越 班 》
《無限超越班》立意打造港星戲骨與新生代交流的平台。
爾冬升、吳鎮宇、惠英紅、湯鎮業、許紹雄、趙雅芝、鄧萃雯、車保羅，再加上即將登場的佘詩曼。
這陣容，「港味」太足了。
而發起人更是重量級，光是名字就讓人不敢相信——
成龍！
沒錯，成龍參加演技類綜藝了！
而且還是召集人席位！
不得不提節目組的腦洞，他們請來了一眾愛豆和新生代參選，而導師則清一色的香港老牌明星。
港派老戲骨VS內娛新生代——
那場面，光是想想就刀光劍影。
作為首檔全港班底導師的綜藝，《無限超越班》上線后馬上以獨特的優勢空降熱度榜首，距今播出四天在冠軍位置穩如泰山。
不僅出道即巔峰，且越走越高，熱度直接拉滿到10000點。
成績這麼強，這綜藝到底給觀眾灌了什麼迷魂湯？
沒別的，就是敢說敢做。
節目從一開始就高能不斷，作為召集人，成龍先給所有人來了一個下馬威。
初次見面，成龍先搬出了一個課程：表演《新警察故事》，要挑選出4個演員。
男生自然是踴躍報名，而女生只有沈月一個人舉手。
雖然只有一個人，成龍也沒有放低標準，開門見山問沈月：
「你也想學動作嗎？」
沈月給予肯定，但成龍后退兩步，仔細端詳了沈月全身，而后語出驚人：
「難一點，你個子矮，如果說讓你扮演一個女特工，把所有人打趴下，那樣不信服。」
「還是做后期適合你。」
單刀直入，不玩虛的，就直接告訴你不行，為什麼不行。
娛樂圈好久沒有這麼簡單明了的對話了！
彈幕不僅沒有半點替沈月感到難堪，反而為成龍的直率豎起大拇指：
「成龍大哥可太實在了！」
而接下來對男生同樣如此。
小鮮肉劉耀文主動請纓，向成龍展示拳擊，想來用「專業對口」的方式，用動作征服成龍。
可野心很大，能力嘛，就很像幼兒園的空手道興趣班。
觀看過程中，成龍就差點笑出聲，等劉耀文表演完后，他只評價了三個字：
「初學者」。
哇偶，大哥可真是好情商呢。
但成龍真是來專門吐槽他們的嗎？
當然不是。
劉耀文表演完后，演員鄭業成在一旁躍躍欲試，拿起一根木棍便耍起「猴棍」。
小編雖然看不懂，但還是能看出有底子在的，而成龍也看的津津有味。
表演完后，成龍馬上一改面容，迎過去稱贊鄭業成：
「有空你來教教我。」
這一前一后「兩幅面孔」，說白了，節目組用成龍打頭陣，就是告訴選手們，也為該綜藝定性：
就是要有實力的，沒硬功夫就別扯嘴皮子。
而到了節目正片，那火力就更足了。
目前，該綜藝總共播出了第一期（上、下），內容是幾位演員用面試的形式介紹自己，而導師們全員到齊，從各方位評價演員。
偶像組合成員周珂宇上台，演技沒展示，倒是展示了一波rap饒舌。
但剛表演完，爾冬升馬上拋出了一個致命問題：
「如果演員和唱跳二選一，你選哪個？」
說白了，這就是爾冬升在問周珂宇：
我們是演技類舞台，你上台只唱跳，做好了當演員的準備了嗎？
這弦外之音簡直太辛辣！
周珂宇被突如其來的問題擊昏了頭，竟回答出了一套漏洞百出的答案：
「目前選演員，因為我現在進到了團體，開一場演唱會，我的夢想結束后，我就可以開啟下一個夢想了。」
這說白了不就是把選秀當跳板，有流量后馬上當演員的資本套路嗎？
一個問題就交了底啦！
但爾冬升還是不肯放過周珂宇，馬上又開啟第二輪轟炸：
「你談戀愛嗎？」
「粉絲能接受你拍吻戲嗎？」
周珂宇趕緊回答「談過」，但「粉絲肯定不太接受」。
這不就又授人以柄了嗎？
聽到這個令人貽笑大方的回答，吳鎮宇憋不住了，接下話茬吐槽：
「連你媽都不關心你拍不拍吻戲，你還擔心粉絲？
真的是太厲害了，你們這一代的演員。」
吐槽完還不解氣，最后還要回到自己身上，狠狠地陰陽了他一波：
「怪不得我們還能存在了，還能演戲！」
我們有市場，全靠對手太弱，吳鎮宇這嘴啊，怎麼就這麼解氣呢。
這還正是開胃小菜，
接下來，沈月登場，因為太過激動她一上場竟然失聲爆哭了起來，連話都說不清楚，導致進度遲緩。
當紅小花情緒失控，按理說，一般情況下導師肯定要「憐香惜玉」一下，意思意思吧？
但吳鎮宇可不管這個，還沒等沈月哆哆嗦嗦說完話，立刻「靚坤」上身，一邊「哦哦哦」打斷她說話，一邊揮揮手讓她趕快進入下個流程。
阿坤啊，這麼多年過去了，你還是這麼急性子。
而其他人更是離譜。
隨著沈月放完VCR，情緒終于平緩進入對答流程，然后，幾位導師竟然認為她是裝的，剛才的激動哭泣是故意演出來的。
「我看你有六年戲齡，不應該出現情緒失控，是不是剛剛是演的？」
「你剛剛是編排的嗎？」
「你不應該用這種方法演給我們看。」
嚇得沈月連忙回應：
「剛剛這個確實不是我演的，我真的很難控制我自己！」
這什麼諷刺劇情！
明明台上情緒失控，突然被導師們誤認為是表演，最后還要自己澄清沒用演技，是情緒管理不太好。
太尷尬了！
爾冬升察覺到這一出離譜的「黑色幽默」，想給沈月找個台階下，讓她在台上試著演出「對所有人不屑的態度」。
說白了，這就是馬上切換下一個話題，讓沈月沒那麼尷尬，順便也能證明一下演技，結束剛才荒唐的誤會。
結果呢，沈月磨嘰半天，低頭不語。
最后在嘴角擠出一句：
「我不想演。」
真崩潰被人解讀成演技爆發，等需要演技的時候，又消失了？？！！
爾冬升沒想到，自己不僅沒有幫沈月下台階，反而讓這出「黑色幽默」又濃重了幾分。
這是個搞笑綜藝吧！
下一個薛凱琪，同為香港人，但幾位導師也完全沒給面子。
許紹雄用「香港最后一個少女」的外號調侃薛凱琪：
「都說你是‘香港最后一個少女’，香港的少女都死掉了嗎？」
惠英紅更是快刀果決：
「我跟你都熟，我們攤開來講，不做作，我就問你：
你今天來干嘛？想要什麼？」
O M G ！
要不要這麼直接啊！
彈幕直接被惠英紅的直球暴擊了！
緊接著，薛凱琪說出了自己因為歲數與事業的困擾：
因為歲數到了41歲，但娃娃臉還沒褪去，演姐姐太老，當媽媽又太老。
惠英紅也講出了自己當年的經歷，而之所以和薛凱琪開門見山，是因為在她身上看到了自己的影子。
愛之深恨之切，所以言辭才不加修飾。
而在訴說自己經歷的過程中，旁邊的吳鎮宇倒頭看向紅姐，眼里不由的泛起淚光。
而后，惠英紅越說越激動，甚至淚灑當場，還因為與許紹雄的理念不合憤而離席。
但觀眾不但沒有惱怒，反而欣賞起紅姐的真實。
正是因為動了真情，才不顧形象。
但很快，這份深情就被下一個選手沖散了——
趙櫻子來了！
我對這位姐的了解不多，只知道她著名的「紅毯摔跤」事件。
沒成想，這姐面對吳鎮宇、爾冬升、惠英紅他們依然能操作不斷。
上場的第一秒，立馬先拋出一個梗：
「各位老師好，我是‘迪冪孟扎’趙櫻子。」
而這個「迪冪孟扎」的含義，就是：
迪麗熱巴、楊冪、孟子義、古力娜扎的結合體！
別人蹭熱度都是挑著一個蹭，你一個人就蹭四個！你是寄生蟲嗎？
爾冬升不解，問為何把四個人的名字融合成自己的外號。
趙櫻子說：「是有一位網友稱趙櫻子是四個人的結合體，自己覺得很有趣。」
我勸你趕緊把這個網友找出來！
吳鎮宇也不解：
「你不認為這就是個四不像的貶義嗎？」
爾冬升聽完后恍然大悟：
「這是損你的吧？」
好，自吹成了自貶，搬起石頭砸自己的腳了。
露出馬腳后，趙櫻子依然不依不饒，還瘋狂往這四個人身上貼。
但當導師問道趙櫻子與這四個人的相似之處時，趙櫻子再次語出驚人：
「顏值比較相似，但我沒有把我的演技和她們相比。」
嚯！
長得跟她們一樣美，但演技跟她們不一樣。
好的地方你一個不落，不行的地方你倒是摘得干凈啊。
吳鎮宇可不慣著這個，馬上戳穿趙櫻子的語言陷阱：
「就是樣子有一點像，但演技方面不要沾到這四個人，臉孔我不介意，演技別來了是吧？」
被扒下原形的趙櫻子只能訕笑。
緊接著，趙櫻子又主動提起自己的「紅毯摔倒事件」。
簡單來說就是在某紅毯節上，身穿晚禮服的趙櫻子上場后就表情不適。
隨著聚光燈的聚焦，只見她確認了一眼地面后就切換表情摔倒了…..
而此事也被粉絲稱為「趙櫻子假摔事件」。
如今舊事重提，趙櫻子從頭到尾解釋了一遍。
然后被吳鎮宇吐槽：
「為什麼摔的那麼假呢？」
就連成龍看完后，這個鋼鐵直男都露出了一臉疑惑。
她又放自己的「演技高能混剪」，對自己的演技用盡了溢美之詞，最后還反問爾冬升和吳鎮宇，當場質問對方的合作意愿….
而台下的評委面面相覷，一頭的黑人問號。
連吳鎮宇都服了軟：
「回到演出方面吧，做人方面，我們真的很難…」
其實，從趙櫻子主動提到自己的外號、「紅毯摔倒」的梗、秀演技、再到求合作，接連幾個奇葩操作都證明了她就是要炒話題。
但導師只象征性接了幾回合，見她不依不饒，最后干脆都黑臉擺手。
而最后的合作互選中，趙櫻子四輪選擇都被拒絕，最后一輪明明選角色的只有自己，理應與導師默認組合，但鄧萃雯竟三顧茅廬主動選擇了韓雪。
當著你的面忽視你，太慘了。
其實在節目剛開播時，就有不少網友評價：
內地演員跟TVB的沒法比！
那為什麼港星與內地明星這麼大差別呢？
與經紀公司中心制的內地不同，很多港星，甚至是天王級別的人，到現在仍然是單打獨斗的。
在香港，我們能看到逛菜市場的劉青云，坐捷運的周潤發，排隊買零食的張家輝，擠茶餐廳的鄭伊健…..
而那些基層的明星，別說擺明星架子，他們的難題同樣是柴米油鹽。
一線藝人的月工資只有15000港元，只能達到普通工人的水平，三線的甚至只有500港元。
那些在銀幕上飾演各種大老板、大富豪的明星藝人，走出鏡頭后，也是吃的便當雞蛋湯。
汪明荃曾3次就「藝人薪資」問題為低薪藝人發聲。
在2020年TVB台慶會上，她再度提出為藝人漲工資的請求，引起全場喝彩。
香港的娛樂文化發展較早，明星的身份對他們而言，不過是一個可以領薪水的工作而已，褪去光環后，他們也是能走在街上的尋常百姓。
就拿在場的幾位導師來說。
吳鎮宇出道后跑了15年龍套。
疫情時被隔離酒店，因為太無聊甚至自己學著開直播，與粉絲朋友互動，聊家常。
爾冬升有兩位大明星哥哥，秦沛與姜大衛。
但當了幾年主角就「棄戎從筆」，靠自己一步一步走上金像獎最佳導演。
許紹雄家境更殷實。
姑姑是魯迅的妻子許廣平，出道后就開奔馳上下班，人稱「奔馳哥」。
但他50多年的演藝生涯從都不爭不搶，甘為他人做嫁衣。
惠英紅是金像獎第一個影后，1982年拿下影后時她才22歲。
但拿下這個影后之前，她3歲就上街乞討，12歲時白天上學晚上在夜總會當舞藝員。
即便拜入張徹門下，在當時也不過是領著只有普通工人1/3的500港元薪資，拍戲時被人打40多拳，當場吐了一地….
而同為導師的「胖頭陀」車保羅，來到內地前他在做什麼工作呢？
在菜市場當管理員！
香港明星，不對，應該說是「藝人」，他們是從個人出發的，在不斷磨礪自己的過程中努力實現個人價值。
但內地不同。
因為發展較晚且來的猛烈，內地娛樂與「資本」深深綁定，很多明星在出道起就被經紀公司設計成了一個款完美的「產品」。
且不論能力如何，他們最主要的是數據。
熱搜、打榜、周邊產品，數據高了才能保證產品能賣出去。
而油頭粉面的明星本人也過早享受到了太多贊譽，久而久之就陷入自我陶醉的信息繭房中，這件「皇帝的新衣」被披上后，再想脫下就難了。
所以，這幾年明星的數據越來越高，排場越來越大，不帶十個保鏢都不好意思出門。
但緊隨而來的，也是一個又一個塌房，一個又一個退圈，甚至一個又一個走入高墻….
看到大批港星北上發展，我想起有一個著名的經濟理論叫「鯰魚效應」。
挪威人愛吃沙丁魚，但沙丁魚生性懶惰，往往在運輸工程中就會因缺氧而死。
后來挪威人就在水箱中放幾條愛吃沙丁魚的鯰魚，鯰魚生性好動，看到沙丁魚更是停不下來，而沙丁魚為了躲避天敵也不得不逃跑。
等運輸結束時，沙丁魚沒少幾個，但一箱魚都生龍活虎。
港星入內地，就像鯰魚進入了這個「水箱」，揭開了某些沙丁魚的好逸惡勞，也能刺激整個圈子的運轉與代謝。
所以，我很支持香港明星們進入內地發展。
也希望這群「鯰魚」，能帶動已經滿身肥膘的「沙丁魚」，讓觀眾吃到更有營養的娛樂圈。
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